jueves, 13 de abril de 2017

Cementerio de Villaluenga

Descansar en paz

La Iglesia del Salvador de Villaluenga del Rosario, en la sierra de Cádiz, acoge el Campo Santo entre sus ruinas. 

Como si de un cuadro renacentista surgiera, la imagen de la Iglesia de El Salvador, es imponente. 
El edificio en ruinas, nos habla del tiempo, de la decadencia, de que nada es eterno, por muy fuerte que sea. 
Acoge entre sus muros, al ser humano en su último lecho, bajo el cielo, sin techo. 
Rodeado de un maravilloso paisaje y amparado por los riscos, cada uno de los rincones nos evoca al tempus fugit. Una imagen elocuente... el tiempo pasa...


Según la UNESCO, los paisajes culturales son bienes culturales, producto de la acción humana y la naturaleza, que ilustran la evolución de la sociedad a lo largo del tiempo, bajo la influencia de restricciones físicas y/o de las posibilidades de su entorno natural y de las fuerzas sociales, económicas y culturales sucesivas, tanto externas como internas.


El pueblo de Villaluenga del Rosario, ubicado al Noroeste de la Sierra de Cádiz, es un reducto de paz y tranquilidad. Sus casas encaladas, encaramadas a la peña, miran de frente, a esa lengua de tierra profunda que abarca el horizonte y de la que toma su nombre.
En el centro del Parque Natural Sierra de Grazalema, a los pies del Navazo Alto y frente a la Sierra de Líbar, el pueblo, situado a una altitud de 858 metros sobre el nivel del mar, es mas alto y mas pequeño de la provincia. 
Todo ello influye en su clima singular, de temperaturas extremas, lo que ocasiona que tenga el indice  pluvioso mas alto de la península. 
Es uno de los pocos pueblos de la provincia que se cubre de nieve. Ofreciendo esta bonita imagen. 



En el yacimiento de las Cuevas de la Manga se data la presencia humana desde el Paleolítico Inferior, pero el devenir de la historia, le concede origen musulmán, restos de calzada medieval, etc.
Destacados monumentos son las iglesias de San Miguel y El Salvador, las ermitas de San Gregorio y del Calvario, el Ayuntamiento y la Fuente de el Acueducto, y su singular Plaza de Toros que no es redonda sino poligonal con sus gradas de piedra local. 
Para los amantes de la espeleología, deciros que en sus alrededores hay 80 cuevas y tres de las cuatro simas más importantes de Andalucía: Sima del Cacao, de los Republicanos y de Villaluenga.
Su industria quesera esta siendo reconocida internacionalmente. 
Cuenta con un Museo del Queso, que incluye una tienda y en el que imparten talleres. 
Su artesanía se elabora con productos autóctonos como el corcho, la palma, el esparto y los telares. 
Pero vayamos a lo que nos ocupa: la Iglesia cementerio de El Salvador


 

 Subiendo a la parte alta del pueblo, legamos a la calle Torre. Al fondo,  podemos contemplar la imagen de la Iglesia, con la torre restaurada adosada al muro originario que no esconde el paso del tiempo. 
Una cancela cerrada permite contemplar el interior, un tanto fantasmagórico, pero lleno de belleza.


                               

Conseguimos encontrar al custodio de la llave, un señor, ya mayor, que nos contó anécdotas y que amablemente nos la cedió para poder hacer el reportaje fotográfico.



  Según parece, ya que la documentación se perdió en un incendio, como en tantos otros casos la Iglesia de El Salvador, data de 1722. 
En la guerra de la Independencia fue incendiada por las tropas napoleónicas. 
El posterior abandono la convirtió en ruinas. Y los lugareños le encontraron una utilidad.


 A pesar de que la tradición de los enterramientos en Iglesias y Catedrales es algo común, siempre con personajes relevantes. No es muy normal encontrar el propio Campo Santo dentro de la Iglesia, aprovechando sus estructuras.


La torre fue restaurada. Pero la protagonista es la arquitectura de las ruinas de la Iglesia.






En esta panorámica podemos observar el porte magnifico de la estructura superior, ahora, sin bóvedas ni cúpula, pero que nos deja adivinar su pasado.


Las lápidas encastradas en los muros de piedra, resaltan por el encalado. No deja de tener algo de hermoso este rincón, la hierba que crece libre, la techumbre de teja, el deterioro de los muros...


El patio principal, esta rodeado por lápidas. La serenidad del entorno, reflejan la espiritualidad del lugar.


Al fondo del patio central, se accede a otras zonas, donde se han ido acoplando, a los laterales, los nichos. Se advierte que son menos antiguos que los anteriores.


Si no podéis entrar a visitarlo, desde el exterior, por encima del muro puede contemplarse esta zona.


Este paisaje del fondo con la Lengua y la Sierra. es un lugar privilegiado para la última morada.


El acceso y los laterales están cuidados y son mas modernos, pero se integran perfectamente con las ruinas de la Iglesia. 


Al fondo, a su espalda, el Navazo protege el pueblo y el cementerio, dejando caer su sombra alargada cuando llega la tarde.


Hemos evitado enfocar muy claramente los nombres de los difuntos, por respeto. Esto a condicionado un poco las fotografías. Os animamos a visitarlo por que merece la pena.



Fuentes:
Fotografías: Arte Plus Ultra

viernes, 2 de diciembre de 2016

LA FUNDACION NMAC EN VEJER DE LA FRONTERA



NMAC,museo al aire libre de arte contemporáneo, en Vejer.



La provincia de Cádiz desborda creatividad.
Reúne muchos factores relacionados con la cultura y el arte en todas sus facetas. La gastronomía, en todos y cada uno de los rincones de la provincia se pueden degustar productos extraordinarios. La música, desde la más tradicional a la más actual, el cante y el baile flamenco en rincones como Jerez, famoso por ser la cuna de Lola Flores, Sanlucar con su guitarrista Manolo Sanlucar, Chipiona con la gran Rocio Jurado o la Isla con el inigualable Camarón, por poner ejemplos. Escritores y poetas, pintores, escultores. Iniciativas culturales en todos los municipios, y para no extendernos mas ...
 Vejer de la Frontera cuenta con un espacio único
 la Fundación NMAC Montenmedio .

En un espacio inigualable, donde se funden en un diálogo, el arte contemporáneo y la naturaleza en una armonía perfecta.
El objetivo de la fundación es invitar en su espacio, a que los artistas nacionales o internacionales, realicen composiciones afines a la naturaleza y en sintonía con el paisaje, la mayoría, muy abstractas en su discurso.
Las obras establecen un diálogo con el espectador y el paisaje, ya que muchas expresan sensibilidades sociales.
La Fundación NMAC es un referente en Europa, no solo por la calidad de sus obras, sino por su labor cultural y educativa.

A continuación os mostramos algunos ejemplos, pero lo recomendable es que podáis disfrutarlo in situ, pues el ambiente natural en el que se encuentra es extraordinario.


AUTOR JEPPE HEIN  "BANCOS SOCIALES MODIFICADOS"
Una intervención en el paisaje. 
Un banco, de los que encontramos en los parques o paseos, se ha roto por la mitad. 
Quizás, simbolizando lo poco que cuidamos nuestros entornos, o como esos parques se convierten en objetivos comerciales y nos dejan sin naturaleza que contemplar.

AUTOR OLAFUR ELIASSON "PARED DE CUASI LADRILLOS"

La utilización del material reflectante multiplica el paisaje. 
Hay muchos paisajes en un mismo paisaje.
Choca quizás también un poco la barrera que en medio de este paisaje no nos permite ver mas allá del reflejo de nosotros mismos en esa pared.


AUTOR MARINA ABRAMOVICH "EL HÉROE"

Esta obra parece un canto a la Libertad, y sobre todo, esa bandera blanca parece un himno de paz, paz que por otro lado se palpa en el aire con ese azul del cielo claro en contraste con el aire que corre suave y el verdor del campo.

AUTOR PASCALE MARTHINE TAYOU "PLANSONE DUTY FREE PROYECT"

Esta obra es un tanto paradigmática.
Según el título, sería un proyecto de plan de vuelo, pero se ha elaborado, en lugar de con aviones, con carretillas, cuya función es la de transportar mercancías por tierra, no por aire. Aunque eso sí, situadas en las alturas.
Nos  da una lectura compleja. 
Alzadas sobre finas patas de hierro, las carretillas parece que se desplazan por un circulo cerrado, no hay principio ni fin, ¿ un ciclo constante?.  
Es una obra  para pensarla. 
¿Os animáis a dar vuestra opinión?

Dejamos unos enlaces por si os animáis a visitar este rincón de Cádiz, con la certeza que lo disfrutaréis si tenéis inquietud en conocer otras facetas del arte menos exploradas.

Agradecer a Kassandra del blog Deja que te enfoque su colaboración con esas preciosas fotografías.

http://www.fundacionnmac.org/es/home
https://dejaqueteenfoque.blogspot.com.es/
http://www.vejerdelafrontera.es/
http://www.cadizturismo.com/rutas/ruta-de-los-pueblos-blancos/




viernes, 21 de octubre de 2016

Bailarinas de Gades

TELETHUSA (la floreciente)

LA MAS FAMOSA DE LAS PUELLAE GADITANAE

La danza, desde tiempos inmemorables, hasta nuestros días, es protagonista del arte gaditano.


Encontré por la red un poema de Rafael Alberti (insigne poeta portuense) sobre una tal Telehusa:

Ven, Telethusa, romana de Cádiz,
ven a bailar bajo el sol marinero,
ven por la sal y las dunas calientes,
por las bodegas y verdes lagares.
Diestra en quebrar la delgada cintura,
en repicar los palillos sonoros,
diestra en volar sin dormirte en el vuelo,
en no pesar al pisar en la tierra.


La bailarina Telethusa, permite dejar volar la fantasía. Algunos le dan el protagonismo de ser la primera bailaora de flamenco y a otros les insulta tal afirmación. Aquí, simplemente os dejamos la historia...


"Horas agradables en casa de Lúculo"Goustave Boulanger. Óleo/Lienzo. 70x102cm. 1877

puellae gaditanae, del latín: doncella, adolescente o mujer joven, de Gades (Cádiz). 
Es el nombre dado a unas excitantes bailarinas, cantantes e instrumentistas, cuyo espectáculo deleitaba las cenas romanas de prestigio, entre los siglos I a.c. a IV d.c.

No se puede afirmar que fueran nativas de Cádiz, pero si que partían desde este puerto hacia diferentes enclaves del Mediterráneo.

A este baile sensual, debido al origen fenicio de Cádiz (colonia fenicia del 1100 a.c.) se le presupone influencia de esta cultura. 
Son numerosas las fuentes que relatan sus espectáculos, con admiración o critica, como Estrabón en "Geografía", Estacio, Petroncio, Marcial o Juvenal.

El argumento como origen del baile flamenco se apoya en la similitud de su ejecución y atavíos: 
danzaban en corro, una protagonista con las demás alrededor, acompañadas de música y canciones, dando palmas y con instrumentos como crótalos ( pequeños platillos atados al dedo índice y pulgar que se tocan chocando entre sí) o la crusmata baetica (castañuela de metal). El baile sensual y cadencioso daba protagonismo a contoneos de cadera y zapateos. (Blas, 1995)

 "Acaso esperes muchachas gaditanas que en coro se pongan a entonar lascivos cantos de su país y enardecidas por los aplausos, exageren sus temblorosos movimientos de cadera, (...). Son acicates de unos deseos languidecientes y estímulos apremiantes de nuestros ricos. Mayor es, sin embargo, esta voluptuosidad en el otro sexo, que se excita con más viveza y, pronto al placer que se mete por ojos y orejas, provoca la incontinencia". Escuche esos repiqueteos de castañuelas, esas palabras que ni siquiera pronunciaría el esclavo desnudo que permanece en el maloliente lupanar; gócese con esos gritos obscenos y con todo refinamiento del placer aquél que ensucia con sus vomitonas el mosaico lacedemonio". Juvenal


Cerámica romana.



De entre las puellae gaditanae destaca Telethusa.
La más sensual y famosa de las bailarinas de Gades. Seductora y descarada, su leyenda ha llegado hasta nuestros días, desde los escritores antiguos a los contemporáneos, por algo será.

"(...) Si viene Teletusa y me trae los goces prometidos me reservaré para mi amada bebiendo los cuatro vasos de las letras de tu nombre, Rufo; pero si ella vacila beberé siete vasos. Y si traiciona su amor, para ahogar mis penas, me beberé tu dos nombres juntos. Teletusa consume y tortura a su antiguo dueño. La vendió como sirvienta y ahora la ha comprado para concubina". Marcial

"Experta en adoptar posturas lascivas al son de las castañuelas béticas y en danzar según los ritmos de Gades (...) Telethusa era un poema completo de armonía. El movimiento de sus pies, secuencia del bien pisar, acompasando el gesto expresivo, a la cabellera echándose hacia detrás, alegría, o hacia delante, la pasión, el dolor. En tanto, los brazos daban palmadas rítmicas en la frente, en la boca, en los pechos, en los muslos". Juvenal



                        


Hay cierta leyenda que ve a Telethusa como la inspiración o la representación, para la magnifica escultura de la Venus Gallipyge "Afrodita de las bellas nalgas" del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia. 
Una bella imagen de marmol blanco con 152 cm. de altura, que se ha esculpido con gran realismo y sensualidad. Parece que paraliza un momento del baile, ya que los brazos en alto y el inclinar de la cabeza conceden movimiento a la petrificada imagen de cuerpo perfecto.
Pero lo cierto es que la datación informa que es una copia de un original helenístico el siglo II, que conforma un imaginario tipologíco de la venus semidesnuda que se levanta el peplo para enseñar las nalgas. De hecho, hay numerosas copias de otros escultores.

Es más, puestos a fantasear nos permitimos la licencia de incluir otra gran bailarina famosa por su belleza, gracia e inteligencia, que quizás supo de la bella Telethusa y le sirvió de inspiración.


Mata-Hari

FUENTES:
http://biblioteca.ucm.es/TESIS/MED/UCM-T26420.PDF
https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_Calipigia


jueves, 22 de septiembre de 2016

VENDIMIA...CULTURAL EN JEREZ

!! BRINDO POR JEREZ ¡¡ Ilustraciones con denominación de origen

Las fiestas de la vendimia de Jerez, apuestan por las artes plásticas.

De todos es conocido el alcance de las actividades de la Fiesta de la Vendimia de Jerez de la Frontera, relacionadas con el vino, el caballo, el flamenco, o sea, la marca Jerez.
Pero también ha aumentado la propuesta cultural en el arte, ponencias, conferencias, concursos para escritores y artes plásticas, así como diferentes exposiciones.

La exposición Brindo por Jerez. Ilustraciones con Denominación de Origen en la Sala Pescadería Vieja de la calle Pozuelo, es destacable por su originalidad y frescura.


Una exposición amena a pesar de compartir la técnica y temática. Sin duda, debido al comisariado de Domingo Martínez, que ha sabido hacer una propuesta interesante y novedosa, elevando la categoría de la Ilustración, muchas veces, no valorada.

Los artistas, de las ramas de ilustración, diseño gráfico, arte net, etc. demuestran que la pintura de caballete no es la única opción para hacer del arte un reflejo social, una reflexión cultural y un alarde de creatividad. En definitiva, entablar un diálogo con los espectadores.


Destacamos la obra del jerezano Daniel Daza, por su simbología.
La obra fiel a la técnica de la Ilustración nos ofrece una imagen caricaturizada.
En la composición, una pareja de ingleses, que deducimos por la vestimenta del hombre, bombin, monóculo, reloj y paraguas (objeto que por aquí vemos poco) nos evoca el origen, el ayer. El tocado de la señora, también muy inglés, contrasta con la vestimenta mas contemporánea, por lo que nos habla del hoy. 
Fueron los ingleses quienes introdujeron e impulsaron la industria del vino de Jerez. Hoy ya es una industria consolidada.
A sus espaldas, el edificio más emblemático y admirable de la ciudad, La Catedral.



Jonathan Alonso, nos ofrece una obra de ejecución impecable.
Ante el fondo abocetado de El Gallo Azul, centro neurálgico de la ciudad, una pareja de japones detalladamente caracterizados, brindan mientras tapean sobre una bota de vino. 
La escritura en japones puede aludir al gran auge que todo lo jerezano está teniendo para los japoneses, no solo el vino, sino el flamenco y toda la cultura andaluza en general.


El reconocido ilustrador Alberto Belmonte nos transporta al pasado.
Una noche de festejo en manos de Baco, y con que mejor festejar que con vino de Jerez. El fondo está enmarcado por la silueta del Alcázar recortando el cielo cenizo.
La composición monocolor llena de movimiento por las diferentes muecas y posturas, nos ofrece una imagen un poco grotesca.


                 (Detalle)

Fernando Pinteño crea una original composición sobre un mapa de Jerez, que al colorear resulta la silueta de la pareja ofreciendo el brindis a todos los jerezanos.



La jerezana Maky Gassin sitúa sus característicos muñecotes en los tejados jerezanos. No hay raza, país o cultura que no pueda compartir un brindis con vino de Jerez



Cristina Muñoz "Nawers" con pocos trazos y un coloreado muy de imprenta, recrea el momento intimo de la pareja tras el brindis.
Como fondo la muralla recortando la noche.



Daniel Diosdado, nos traslada a El Portal, reconocible por el edificio Azucarera. 
Crea una atmósfera intima para esta pareja, al rodearlos de vegetación, bajo la luna llena, con las aves cruzando sobre el rió.



Fran Listan nos ofrece un brindis de lo más contemporáneo en este perfecto dibujo.
La pareja se hace un selfie, mientras toman una copita en un tabanco, local jerezano por excelencia.
Al fondo el local con la decoración típica de estos establecimientos, detallado en una perspectiva ilusoria de ojo de pez, que recrea el objetivo fotográfico




Pedro Moya, protagoniza el brindis, y "pa que mas" con los jardines del Alcázar como fondo.




Carlos C. Lainez, con un estilo muy personal, crea una composición destacando a lo picassiano, a una pareja de franceses( reconocibles por la camiseta de rayas del chico y la boina de la chica) del fondo, donde utiliza trazos realistas para la Plaza de la Asunción



Elena Martinez, jerezana, nos evoca la primavera. Las flores en el pelo de la chica y la plaza del Caballo como fondo nos traslada a la Feria, fiesta grande de los jerezanos.

Jesús Brioso
Fran Mariscal


Domingo Martínez
 Como podemos apreciar, lo que más protagoniza la muestra es el turismo, diferentes nacionalidades para subrayar la importancia que adquiere no solo la industria del vino, sino los ingresos que el turismo deja en la ciudad.



Sobre la exposición organizada por el Ayuntamiento nos falta comentar algunos detalles.
El calor de la sala es insoportable, lo que te hace salir corriendo en vez de disfrutar de los detalles.
Otra cuestión es la información, que no es escasa, sino ausente. Las cartelas no informan de técnica, soporte, etc. Carece de paneles o folletos informativos.
Si desde aquí aplaudimos la exposición, entendemos que a mirar el arte se aprende, y aunque su labor es comunicar y en esta ocasión lo hace plenamente, no viene mal ayudar al espectador, no todo él cultivado, a conocer un poco más de las obras y los autores.
La falta de una buena organización puede deslucir un trabajo bien hecho.
La exposición permanecerá en la sala hasta el día 25 de Septiembre.

Enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=DSEUs4t1Ndk


FUENTES:    
http://www.jerezsinfronteras.es/
http://albertobelmonte.blogspot.com.es/
 https://jonathanalonsonino.wordpress.com/tribus
https://www.behance.net/fernandopintenno
http://www.drawfolio.com/portfolios/makygassin
http://dazaselma.blogspot.com.es/p/biografia.html
http://www.franlistan.es/
http://pedromoyaglez.tumblr.com/
https://www.facebook.com/jesus.briossomata/about
http://franmariscalcomics.blogspot.com.es/
http://www.elenamartinezm.com/category/portfolio/
http://danieldiosdado.es/
http://carlosclainez.blogspot.com.es/

viernes, 1 de julio de 2016

COSTUS

valle de los caídos


Visitamos la exposición permanente del Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz (ECCO). 
Un edificio rehabilitado, antiguo espacio de Acuartelamiento de Carlos III. 
Se han adaptado 2100 m2, con naves consecutivas permitiendo un recorrido en anillos. Cuenta con espacio museístico y un patio ajardinado.
 ECCO ha adquirido parte de la serie de El Valle de los Caídos de COSTUS que ocupa seis salas.
La exposición se ha instalado con fondo negro de paredes, y cambio de luces que crean el efecto que necesitan estas obras.

COSTUS, esta compuesto por un tandem de artistas plásticos,
 el mallorquín Juan Carrero Galofré y el gaditano Enrique Naya Igueravide.
Se conocieron cursando los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Cádiz a mediados de los setenta. En el viaje de fin de curso a Madrid decidieron quedarse y comenzar, ya como pareja sentimental, su andadura artística con gran protagonismo en la "movida madrileña" de los ochenta. 
Aquellos que vivimos esa época de explosión creativa, distinguimos la estética de Costus, tanto la personal como la artística, de cualquier otra.
El nombre de Costus lo adoptaron porque sus amigos les decían que parecían unas costureras, todo el día metidos en la casa y trabajando.



Costus crea La Serie del Valle de los Caídos sin intención política (si eso es posible), lo que no evitó la controversia, sino como un homenaje a Madrid y al Barroco español.
Se inspiran en el monumento  y reinterpretan las obras que contiene, Vírgenes, Evangelistas, etc. tomando como modelos a sus amigos, igualmente creativos de diversas áreas artísticas, Alaska, Tino Casal, Miguel Bose, etc.

Siete años de trabajo y creación conjunta, en los que Juan pintaba los fondos y Enrique las figuras
Una adaptación libre de la iconografía, que plasma la estética pop de la época y la nueva libertad de la que se disfrutaba con el comienzo de la democracia, pasados los años de la dictadura

Los cuadros impresionan por el gran formato y los colores puros, en ocasiones con fondos pintados en acrílico fluorescente que bajo luz negra chillan el color, aportando un gran efecto lumínico y cromático que nos puede recordar el expresionismo o el fauvismo de principios del siglo veinte.


Caudillo (Tino Casal) Acrilico/ tabla. 1986.

Si hay una voz que ejemplifique los 80, ese es Tino Casal. Su muerte prematura en accidente de tráfico lo mitificó.

Su imagen ambigua, con esa estética tan particular que lo hacia único, fue inmortalizada por las Costus. Ni mas ni menos que como el Caudillo ( RAE: hombre que encabeza algún grupo, comunidad o cuerpo/dictador/Jefe absoluto de un ejercito).
Al fondo, la cruz, símbolo del monumento mandado construir por el dictador, que se encuentra allí sepultado. En primer plano, abanderado, el personaje que se impone al paisaje, como si quisiera dejar claro que ha conquistado la libertad, la sin razón y la contracultura. El movimiento conseguido por la ondulación de la bandera y el pelo, aportan el realismo de algo vivo.


Patria o Piedad (Alaska). Acrílico/lienzo. 180x240. 1986

Alaska, amiga personal de Costus fue modelo de muchas de sus obras. En este caso, una Piedad que arropa al fotógrafo Paco Navarro.  Realizaron tres del mismo tema y con la misma modelo.
A pesar del tratamiento conceptual y del color vibrante, no deja de presentar gran dramatismo

La composición, fiel a las convenciones clásicas, centra el protagonismo en la desesperación y la pena, reflejada en las manos y la postura alzada de la cabeza de Alaska, El cuerpo inerte, se refleja en la rigidez en la postura y en el color excesivamente blanco que contrasta con el rojo de las telas.
En ningún caso encuentro la polémica irreverencia de la que se le acusó.


Cristo de la Misericordia (Enrique Naya) 
Un crucificado sin cruz, en libertad.

Una vez más, la composición es fiel a las convenciones clásicas que el pintor tanto admiraba.
El fondo luminoso turquesa y anaranjado, suaviza el momento mítico de la muerte.
El rostro se gira al cielo, el cuerpo tenso marca la musculatura, impregnando de un hiperrealismo a la figura que contrasta con las manchas d color que crean el paisaje.

Mirarlo es recordar su final, el estigma que sufrió Enrique por su enfermedad, el SIDA. Cuando el casero de Sitges quiso echarlos de la casa y presentaron la primera demanda por discriminación por sida de España. Enfermedad que posteriormente le quitaría la vida en Mayo del 89, algo que no pudo superar su compañero sentimental, Juan se suicidó al mes de su muerte.


Virgen del Carmen.(Bibi Andersen) Acrilico/lienzo. 1986
Patrona de la Marina ( el padre de Enrique era marino y el de Juan militar)
Bibi Andersen, otro símbolo de la movida y amiga de las Costus.
En esta alegoría no hay nada que nos recuerde a una Virgen, solo si estamos muy atentos, la estrella en su mano nos habla de algo celestial y el pequeño tiene algo de angelical.

Los azules intensos, verdes y rojos hacen de la composición un juego cromático acertado.

Las figuras centradas, única representación en el cuadro, captan la mirada en la sala, imponiéndose la personalidad de la artista, perfectamente captada en sus facciones y en su vestido muy de estética de los ochenta.


Capilla del altísimo: Resurrección. acrilico/Aglomerado.240x180. 1982
Una obra de composición compleja y surrealista.

Contrasta agresivamente, la figura central, el cristo, del que Juan fue modelo, evocando al resucitado, envuelto en un torbellino de lineas ondulantes que crean el efecto de flotar o transportarse en el espacio. 
Con el paisaje austero de manchas de color que detallan la cruz del monte y el monumento a los caídos. 
Con el realismo tan cotidiano de las figuras en la parte inferior, que recrean una escena cualquiera entre de dos amigos, ajenos a la ascensión. 
Vemos a la izquierda a Enrique, en el único autorretrato que se le conoce, y a la derecha a Pablo Perez Minguez, fotógrafo que realizo las fotos soporte para la ejecución de las obras.

No es la obra más acertada, bajo mi punto de vista, la mezcla de clásico y figuras contemporáneas no consigue la unidad y el efecto innovador de otras, dando la sensación de añadidos sin conexión.
Todo el conjunto ofrecen una mirada pop- kitch-surrealista.




En la exposición podemos ver además de sus obras, objetos, esculturas y manuscritos. 
En concreto se ha resaltado en panel este escrito de las Costus, de Enrique, es un fragmento del texto
  Lo Peor de todo :

"Basta pasearse por cualquier museo para darse cuenta de la cantidad de belleza que dejaron nuestros antepasados e intuir que vamos a dejar nosotros a los que vienen detrás. 
Se ve tanto padre de familia, preocupado por el futuro de sus hijos, circulando con sus vehículos entre el tráfico atestado, habitando malamente diminutos apartamentos en enormes bloques incrustados, consumiendo como locos todo lo que cae en sus manos, que se tiene la certeza de que en basura se convertirán sus comodidades, en chatarra sus coches y en escombros sus frágiles casas y que eso es a fin de cuentas lo que va a quedar. Mares de basura, cordilleras de chatarra y desiertos de escombros formarán nuestra herencia; y, entremezclándose con todo, también permanecerá todo el cotidiano Kitsch que nos rodea. Al menos algo nos recordará con gracia."

Creo que el texto nos expone la personalidad del autor y de las Costus. Y el sentido de su obra: Ante la desgracia y la mediocridad, la gracia y lo único. Ante lo perfecto, lo imperfecto. Contra lo gris, lo vibrante. Convertir la cultura en contracultura y elevar lo kitsch o cutre a la categoría de arte.


         

ANECDOTARIO:

Se instalaron en Madrid en el Barrio de Malasaña, en la calle La Palma nº 14. Allí acogen y reciben a todos sus amigos y comparten inquietudes y juergas. 
Alaska se instaló allí con 14 años cuando llegó de México. Costus ilustrarían la portada de su disco "Horror en el Supermercado" en el 79.
Cuando volvió de Londres, absorbió la estética punk, la cresta que llamaban de los indios "chochoni", creando varias canciones con este apodo y asumiendo el nombre de chochonis para todo el grupo de amigos. Posteriormente las Costus crearon una colección, una serie de obras que expusieron con el nombre de "El chochonismo ilustrado"

Almodóvar rodó en este piso parte de "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" su primera película, inspirada en el ambiente de la casa.

Ibiza, en un viaje a la isla, comenzaron a cambiar su imagen, mas delgados y con pelo largo y liso, crearon una estética que influyó en la moda y la imagen de la juventud.

La Vía Láctea, recibieron el encargo de decorar este local en 1979. La decoración se ubicaba tras la barra. Consistía en un gran panel de madera con pintura mural decorativa, donde sobre un fondo idilico de playa se situaban personajes iconográficos populares, Ava Gadner, Fred Astaire, Bardott, Sofía Loren, Jerry Lewis, Liz Taylor o Marilyn entre otros.
Marcaron un punto de inflexión en la estética de la noche madrileña. 
Fueron retirados en 2002 y guardados en un almacén para su conservación.

Otras series o exposiciones, Made in USA llena de iconos americanos. Pinturas Mexicanas tras su viaje al país, animales, vegetación.., España Cañí con tópicos andaluces como el torero o la feria. Arquitecturas nacionales de estilo cartelista,  personajes como Carmen Sevilla, Paquita Rico o el Quinto con marmota. 
La serie La Marina te llama es un homenaje a las muñecas típicas españolas, aquellas que se ponían sobre el televisor, que fabricaba una empresa de Chiclana, las gitanas Marin. Parece ser que Enrique fue con su padre a Chiclana después de que hubiera una inundación, de la que la fabrica de Marin quedo deshecha, y el pueblo lleno de estas muñecas destrozadas, lo que le impresionó mucho.







FUENTES
http://institucional.cadiz.es/area/Espacio%20de%20Creaci%C3%B3n%20Contempor%C3%A1nea%20(ECCO)/766
 http://www.costus.es/portfolio/valle-de-los-caidos/
http://www.gentedelpuerto.com/2009/07/12/340-costus-la-leyenda-continua/ escrito por su hermano.

Imagenes: propias y de Google.es


domingo, 12 de junio de 2016

ARTE CONTEMPORANEO EN LA ISLA, GALERIA GH-40

arte en la isla

Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro Blog.
Esta entrada me gustaría dedicarla a mi ciudad, San Fernando o Real Villa de la Isla de León. Conocida por su arte, entre otras facetas, como la del flamenco, cuna de Camarón de la Isla, la Niña Pastori, o la genial figura del baile Sara Baras.


En esta ocasión, destacaremos la labor de actualización en el arte que se lleva a cabo en este municipio.
El Arte Contemporáneo ha sido un arte denostado, ya que solo se identifica con arte conceptual o abstracto, que también lo es, pero hay muy buenas obras figurativas que se deberían conocer. Es muy difícil vender arte contemporáneo en nuestra provincia, a pesar de que la cosa esta cambiando y cada vez son mas los que acuden a museos y galerías, aun queda mucho camino por andar.
Aún así,  hay una galería de arte en esta ciudad que apuesta por este arte, GH-40. Situada en  pleno centro de la ciudad de San Fernando, en la calle General García de la Herrán, con un local de mas de cuatrocientos metros cuadrados repletos de arte.


Podemos ver una exposición permanente del autor isleño Juan Antonio Lobato. Organiza frecuentemente exposiciones temporales. Actualmente, hasta el dia 2 de Julio, podemos asistir a la exposición del pintor Ángel Torres Aleu, titulada, "Recordando a Sorolla", y como autor invitado Pepe Baena Nieto, autor que mencionamos en la entrada anterior.
Como ejemplo de obra de esta exposicion y creo que la mas significativa, vamos a desgranar la que a continuación les propongo.

Click para ampliar
Churros del 44
73x60
Técnica mixta sobre lienzo
Para quien conozca San Fernando, esta imagen no tiene secretos.
Sobretodo al ver su titulo, el bar 44 , que es muy conocido en la Isla, está situado en plena Plaza del Rey a los pies del Ayuntamiento, por lo tanto,centro neurálgico de nuestra ciudad.
La obra, como podemos ver, es figurativa. Un bodegón de tonos suaves, que ubica en un paisaje urbano, cuya composición centra el protagonismo en un alimento tan típico del desayuno español como son los churros, acompañados de un buen café, una delicia ¡¡
El autor nos traslada a un pueblo, el bullicio de la gente que viene y va...una pausa sencilla y tranquila, con buena compañía.
Empezar así el día, es un lujo al alcance de tu mano. Un alimento tan sencillo, elaborado con agua, harina y sal puede llevar el pensamiento hacia un olor, un sabor, recuerdos de domingo de pereza y de infancia. Una visión que te transporta a otro lugar, sobre todo, si lo visiona algún cañailla que por circunstancias de la vida ha tenido que marchar a otro lugar.

Sitio web: http://www.gh40.com/sala.htm